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Trivia

Sin contar el recién estreno de “Capitán América y el Soldado del Invierno”, en cuántos filmes han aparecido juntos Chris Evans y Scarlett Johansson…

30

septiembre

Marion Cotillard, nació en este día pero 39 años atrás. La oriunda de “la ciudad luz” ha participado en el cine de Hollywood con cintas como “Nine”, “El Origen” y “El Caballero de la Noche Asciende”.

HÉRCULES

Luego de decenas de filmes y series sobre el hijo de Zeus, el director Brett Ratner nos entrega una poderosa y atractiva versión del mítico personaje que encuentra en Dwayne Johnson a quizá su mejor intérprete, no por nada el actor se sometió a un arduo entrenamiento durante ocho meses para lucir un físico impresionante, aunque más allá de los músculos Johnson sabe cómo encarnar un papel de este tipo, gracias a sus experiencias en La momia regresa y El rey escorpión, por ejemplo. Por su lado, Brett Ratner, quien se hizo de un nombre en Hollywood gracias a la saga “Rush Hour” y "X-Men: The Last Stand", sabe perfectamente cómo entretener a la audiencia y para ello ha conjuntado un gran equipo. Libremente adaptada de la serie de cómics basada en la novela gráfica “Hercules: The Thracian War” de Steve Moore, la película cuenta una versión libre sobre el mítico hijo de Zeus ya que, en lugar del superhéroe que esperamos, él es un mercenario que utiliza las historias de sus grandes hazañas para atraer a nuevos clientes y asustar a probables enemigos. De pronto se ve ante una nueva y difícil tarea cuando es contratado para defender el reino de Tracia, el anciano rey Cotis Señor necesita formar un ejército para luchar contra un temible enemigo y Hércules es el hombre indicado para el trabajo. Pero resulta que en este caso Hércules no lucha solo, se hace acompañar por un peculiar clan compuesto por un enloquecido hombre que no habla, un gran amigo de la infancia, un vidente, una amazona y hasta un sobrino. Para ello el director reúne a un poderoso elenco: John Hurt, Ian McShane, Joseph Fiennes y Rufus Sewell. Juntos conforman un excelente ensamble actoral que luce gracias, también, a atinados diálogos y algunas graciosas situaciones. Sin llegar a mostrar grandes efectos especiales, aunque sí una gran fotografía, la cinta es efectiva en su narrativa y con bastante buen ritmo de principio a fin. Si te gusta la acción, las batallas trepidantes y monstruos míticos pero con una visión renovada y salpicada de humor, Hércules con “The Rock” es un pedazo de película.

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RANKING: MICHAEL BAY

Por: Josué Corro, Editor en Jefe Cinépolis Klic Con el estreno de Las Tortugas Ninja, producida por el polémico, pero siempre emocionante Michael Bay, nos dimos a la tarea de revisitar su filmografía y enlistar las mejores películas de este director/productor norteamericano. Desde que irrumpió en la industria a principios de los 90, sus películas se han caracterizado por estar cargadas de acción, efectos visuales y testosterona; y se han convertido en una referencia para los blockbusters veraniegos. A continuación te presentamos sus mejores cintas. ARMAGEDDON ¿De qué va?: Un asteroide gigante está a punto de colapsar contra la Tierra y aniquilar a la raza humana. La NASA ingenia un plan: mandar a un grupo de perforadores a colocar una bomba y destruirla. El mejor momento: Tal vez, la escena que mejor resuma los elementos característicos de la filmografía de Michael Bay: acción, diálogos cursis, música emotiva y lágrimas. Nos referimos al momento en que Bruce Willis decide sacrificarse (y no, no es spoiler si la película tiene 15 años de haberse estrenado) por la felicidad de su hija y su novio, Ben Affleck. Admítanlo, ese momento coronado por “la canción de Aerosmith” (también conocida como “I Dont Want to Miss a Thing”), es de lo mejor que ha realizado Mr. Bay. Por qué vale la pena verla otra vez: Es entretenimiento puro. Un blockbuster que no pretendía hablar sobre el Apocalípsis o estar delineado por veracidad científica de la NASA. Lo que Armageddon prometía -y cumplió-, era pasar un buen rato en el cine con una propuesta llena de FX, un cast de lujo (Willis, Affleck, Tyler, Owen Wilson, Buscemi, Thornton,) y sentido del humor. Su honestidad se agradece y aún hoy, es un referente para los largometrajes veraniegos. THE ROCK ¿De qué va?: Un militar se refugia en Alcatraz y amenaza con asesinar a los habitantes de San Francisco con una poderosa arma química. Un agente del FBI y el único preso que escapó de la prisión, tratarán de detenerlo. El mejor momento: Narrativamente, la discusión entre el militar-terrorista, Ed Harris. y el líder de una unidad de asalto. El intercambio de diálogos y la edición vertiginosa, dotaron a la escena de una tensión inusual. Sin embargo, la escena más memorable es aquella en que un grupo de aviones de caza se acercan a Alcatraz y Nicolas Cage trata de sobrevivir armado de un par de luces de bengala. Por qué vale la pena verla otra vez: Aunque generaciones más jóvenes no lo crean, a mitad de los 90, Nicolas Cage era el actor del momento. Y en este papel -mitad héroe de acción, mitad científico, demostraba que tenía madera de estrella. Además, con la incursión de Sean Connery, Ed Harris y una historia desarrollada en Alcatraz, no había forma alguna de que Michael Bay pudiera fallar. Por si fuera poco, The Rock, está dentro del catálogo de Criterion Collection… y eso no es poca cosa. BAD BOYS ¿De qué va?: La ópera prima de Bay, fue producida por uno de los Reyes Midas de Hollywood: Jerry Bruckheimer y trata sobre dos policías de Miami que deben de capturar a un peligroso criminal. El mejor momento: Smith y Lawrence son encañonados por el dueño de una tienda, quien duda que son policías. Con el intercambio acalorado de diálogos, crisis emocional y Tea Leoni confundida, la escena se resuelve de una forma emocionante y divertida. Por qué vale la pena verla otra vez: Bad Boys se convirtió en pequeño fenómeno de taquilla y sorprendió por el uso del humor negro, dentro de un género que comenzaba a diluirse “Cop Buddies” (Arma Mortal, Una pareja Explosiva). La película es una montaña rusa de gags, persecuciones y el protagónico de dos actores que se volverían fenómenos después de esta cinta: Martin Lawrence y Will Smith PEARL HARBOR ¿De qué va?: Un triángulo amoroso entre dos amigos del Ejército norteamericano y una enfermera militar, durante la Segunda Guerra Mundial. En específico en la base militar hawaiiana de Pearl Harbor. El mejor momento: Una de las mejores secuencias de acción en la carrera de Bay y en todo el cine bélico: el ataque japonés a Pearl Harbor. Durante más de diez minutos, el director nos bombardea con un repertorio de efectos especiales, explosiones y tomas espectaculares (aquella en la cual seguimos la ruta destructiva de una bomba sobre un acorazado, es impresionante). Por qué vale la pena verla otra vez: Muy al estilo de Bay, la película presenta una historia de amor que gira alrededor de un desastre, donde el heroísmo recae en un personaje oscuro, pero con un gran corazón. A pesar de esto, Pearl Harbor es una cinta cuya virtud recae en su empatía. Es de las pocas películas que pueden enganchar a un público de distintos gustos y generaciones. Eso sí, no la tomen como una clase de historia. PAIN & GAIN ¿De qué va?: Un grupo de hombres se enfrascan en una red de estafas para convertirse en millonarios. Sin embargo, sus crímenes traerán terribles consecuencias. El mejor momento: Cuando los protagonistas, vestidos con disfraces ridículos, intentan atrapar a un millonario cuando éste trata de abrir la puerta de su BMW, dentro de un estacionamiento. El plan que en teoría era matemáticamente perfecto, se desmorona cuando se equivocan de auto. Por qué vale la pena verla otra vez: Una de las grandes sorpresas en la carrera de Michael Bay, quien se enfocó en realizar una sátira sobre el “sueño americano”, con un trío de actores de acción (The Rock, Mark Wahlberg y Anthony Mackie). Lo intresante fue la forma en que logró balancear sus acostumbradas secuencias de adrenalina, con puntuales observaciones a la cultura norteamericana y una buena dosis de ironía. SAGA TRANSFORMERS ¿De qué va?: La lucha entre dos razas alienígenas que han designado a la Tierra como su campo de batalla. Una de ellas tratará de proteger a la humanidad, la otra de destruirla. El mejor momento: Vamos a ser objetivos. En cada década o lustro (o cierta cantidad de tiempo) aparece un sex symbol que marca a una generación. Basta con recordar a Marilyn Monroe en Seven Year Itch, Raquel Welch en One Million Years B.C, o Halle Berry en Die Another Day. Y lo mismo pasó con Megan Fox (aunque ojo, no estamos comparando su legado fílmico con la otras actrices ya mencionadas) en esa escena donde abre el cofre de Bumblebee en Transfomers 1, y vemos su abdomen con el sol abarcando su anatomía. De pronto, su nombre fue sinónimo de sensualidad y se convirtió en una belleza universal. Por qué vale la pena verla otra vez: Al igual que con las Tortugas Ninja, Bay trata de recrear nuestra infancia en una película fastuosa, donde la acción es permanente y la tecnología visual es sorprendente.

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CHAPLIN EN LA CULTURA POP

Por: Gabriela Faure Uno de los artistas –sino es que el artista- más admirado e influyente del siglo XX es sin duda Charles Chaplin, quien gracias a una habilidad maestra para la interpretación, logró que aún en tiempos difíciles (durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, así como la Gran Depresión) su público se conmoviera y se carcajeara. La importancia de Chaplin no sólo radica en sus filmes, sino en su habilidad de impactar audiencias. Venerado por generaciones de bailarines, actores, directores, artistas y sobre todo por el público, el día de hoy Chaplin sigue siendo un referente cultural. ¿No nos creen? Aquí les hicimos una lista con la prueba de que aún a 125 años de su muerte, siguen apareciendo referencias chaplinescas en productos mediáticos. EN LA TELEVISIÓN • En la popular serie “Doctor Who”, en el episodio The Dæmons (1971), aparece Chaplin (interpretado por el actor John Scott Martin). Supuestamente el Primer Doctor conoció brevemente a Chaplin mientras huía de los Daleks en el Hollywood de 1921. • Durante la década de los 80, en nueve episodios de “Plaza Sésamo”, se hicieron referencias y homenajes al trabajo del actor. Por ejemplo en el episodio 2887, Ernie y Bert van al cine y ven una película de Chaplin. • Los Simpson: Aparentemente Matt Groening es un gran fanático del legendario comediante, pues a lo largo de los años se han podido ver estas referencias: o En el episodio “El amante de Lady Bouvier” (1994), el Abuelo Simpson se enamora de la madre de Marge, y en una escena imita a Chaplin y su "roll dance" de la cinta “The Gold Rush” (en la que Chaplin baila con los tenedores de la cena mientras espera por los invitados). o En el episodio “Misión deducible” (1998), el Señor Burns le da un tour en su casa a Homero y le muestra el traje en el cual Chaplin fue enterrado. o En la temporada 13, la entrada del quinto episodio es en blanco y negro y está dedicada a Chaplin. o En el cortometraje de 2013 “The Longest Daycare”, aparece Maggie Simpson recreando una icónica imagen Charlie en “Modern Times” EN EL CINE • En 1972, el prestigioso director italiano Pier Paolo Pasolini, en su filme “Los cuentos de Canterbury”, hizo que el personaje de Ninetto Davoli fuera una recreación de Chaplin. • En 1981, el director John Woo parodió en la cinta en “Hua ji shi dai”, la película completa de “El Circo”. • En 1988, en “Cinema Paradiso”, la película “Modern Times” es mencionada en un diálogo entre Salvatore y Alfredo, como una cinta que es inolvidable. • En 1992, Robert Downey Jr. protagonizó la película biográfica “Chaplin”, dirigida por Richard Attenborough y en la que se narra la vida del comediante. Por este papel Downey Jr. recibió un BAFTA y una nominación al Óscar. Por otro lado, la película fue muy reconocida pues la hija de Charles -Geraldine Chaplin- interpreta a Hannah, madre del actor (y su abuela en la vida real). • En la cinta “Léon: The Professional” (1994), Natalie Portman se disfraza como Chaplin y comienza a bailar en un juego de imitaciones. • En “La Vida es Bella” (1997), el número de recluso de Guido es el mismo que el número de serie del ejército de Hinkel (el personaje de Chaplin en “El gran dictador”). • En 2001, el comediante Eddie Izzard interpretó al actor en la película “The Cat's Meow”, basada en la muerte aún sin resolver del productor Tomas H. Ince durante una fiesta privada a la cual Chaplin fue invitado. • En “Los Muppets” (2011), Amy Adams hace referencia al baile de Chaplin "roll dance" de la cinta “The Gold Rush”. • En “El Gran Budapest Hotel” (2014) de Wes Anderson, las fuerzas ZZ del ejército opresor recuerdan el clásico de Chaplin “El gran dictador”. • Al principio de la película “American Hustle” (2013), el personaje de Christian Bale relata su infancia con voz en off y cuenta que su padre tenía una tienda de reparación de vidrios y él tenía la tarea de por las noches romper las ventanas de la ciudad para que siempre necesitaran ser reparadas... Eso es exactamente lo que pasa en el primer largometraje de Chaplin “The Kid”, en la que el comediante adopta un niño y con el paso del tiempo se convierte en su compañero de crimen y lo enseña a romper los vidrios en la noche para que él los arreglara la mañana siguiente. CURIOSIDADES: • En la década de los 80 IBM hizo una campaña publicitaria para la televisión protagonizada por un imitador del cómico (el eslogan era “IBM: a tool for Modern Times” (“IBM: una herramienta para Tiempos Modernos”). • En 1981 la astrónoma Lyudmila Karachkina (descubridora de 131 asteroides), nombró a uno de ellos “Chaplin 3623”. • En 1985, su imagen apareció en sellos de correo en Reino Unido. • Durante la década de 2000, LEGO sacó una figura miniatura vestida como Charles Chaplin. • En 2005, su sombrero y su bastón fueron subastados por la casa de remates Bonhams por $300 000 USD. • El 16 de abril de 2011, al conmemorarse el 122º aniversario de su nacimiento, Google lanzó un doodle en su honor.

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Sabías qué...

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