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Trivia

Sin contar el recién estreno de “Capitán América y el Soldado del Invierno”, en cuántos filmes han aparecido juntos Chris Evans y Scarlett Johansson…

13

octubre

Es actor, humorista y escritor inglés… y hoy apaga 43 velitas. Es Sacha Baron Cohen mejor conocido por sus simpáticos personajes Borat, Brüno, El Dictador.

CANTINFLAS

El gran mimo de México tuvo una personalidad capaz de marcar una época en el cine, de crear un personaje entrañable e irrepetible, incluso fue “el culpable” de que se integrara una nueva palabra en el diccionario de la real Academia de la lengua española: “cantinflear”. Por ello, realizar una película sobre su persona y personaje es un serio reto al que el cineasta Sebastián Del Amo le ha entrado y del que ha salido… airoso. Dicho por él mismo, -“Mario Moreno Reyes y Cantinflas nacieron el mismo día, a la misma hora, después con el tiempo Mario Moreno le dio vida “Cantinflas” a quien ya traía adentro”-. He aquí el gran dilema de la cinta en donde se plasma la vida del actor y donde la del personaje, ¿o no hay diferencia alguna? Sebastián Del Amo, director con una brevísima trayectoria, “Cantinflas” es apenas su segunda película, ha sabido lidiar con tal disyuntiva para mostrar a ambos. Para ello, se ha esmerado por dar un gran espectáculo visual, a sabiendas de que a nivel guión cuenta con los dimes y diretes del más grande actor cómico que ha dado Latinoamérica y cuya “mayor gracia” es la facilidad de palabra. Por ello, la cinta brinda una ambientación inmaculada, plena de nostalgia El trabajo de scouting y dirección de arte nos traen bellas e icónicas locaciones. Tal como sucedió en la cinta “El fantástico mundo de Juan Orol” Del Amo hace mancuerna con el director de fotografía Carlos Hidalgo, éste se luce con un trabajo impecable. Sabe dar color a los diversos sentimientos que la cinta transmite. El diseño de vestuario, el cual por cierto ya ganó su primer galardón (Minerva Award), pone su grano de arena para que Cantinflas nos transporte a esa época de un México mágico. Del Amo se ha esperado por hacer de cada escena una postal. Locaciones y dirección de arte aplicadas a la máxima potencia para brindar el marco perfecto a la soberbia actuación del español. Sí, aquí está el detalle, la cinta recae en Óscar Jaena este actor catalán de 39 años con una larga trayectoria en su país y quien ya comienza a tener breves participaciones en el cine de Hollywood. Sin duda, el parecido físico es evidente pero es su capacidad histriónica la que hace revivir al gran mimo de México. Es Jaena quien hace que la cinta sobresalga pues logra ponerse bajo la piel de Mario Moreno y de Cantinflas “o del mismo, o de ambos al unísono”. Aunado a todo esto, hay un desfile de estrellas que aun cuando no tienen mucha participación, su sola presencia hace anecdótica esta cinta: Anna Layevska, Barbara Mori, Eduardo España, Adal Ramones, Otto Sirgo. La cinta “Cantinflas” se está convirtiendo en un suceso y bien merecido lo tiene, pues la calidad de su manufactura salta a la vista. Tons, como quien dice... ya lo sabes chato “no hay derecho si te la pierdes”.

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HÉRCULES

Luego de decenas de filmes y series sobre el hijo de Zeus, el director Brett Ratner nos entrega una poderosa y atractiva versión del mítico personaje que encuentra en Dwayne Johnson a quizá su mejor intérprete, no por nada el actor se sometió a un arduo entrenamiento durante ocho meses para lucir un físico impresionante, aunque más allá de los músculos Johnson sabe cómo encarnar un papel de este tipo, gracias a sus experiencias en La momia regresa y El rey escorpión, por ejemplo. Por su lado, Brett Ratner, quien se hizo de un nombre en Hollywood gracias a la saga “Rush Hour” y "X-Men: The Last Stand", sabe perfectamente cómo entretener a la audiencia y para ello ha conjuntado un gran equipo. Libremente adaptada de la serie de cómics basada en la novela gráfica “Hercules: The Thracian War” de Steve Moore, la película cuenta una versión libre sobre el mítico hijo de Zeus ya que, en lugar del superhéroe que esperamos, él es un mercenario que utiliza las historias de sus grandes hazañas para atraer a nuevos clientes y asustar a probables enemigos. De pronto se ve ante una nueva y difícil tarea cuando es contratado para defender el reino de Tracia, el anciano rey Cotis Señor necesita formar un ejército para luchar contra un temible enemigo y Hércules es el hombre indicado para el trabajo. Pero resulta que en este caso Hércules no lucha solo, se hace acompañar por un peculiar clan compuesto por un enloquecido hombre que no habla, un gran amigo de la infancia, un vidente, una amazona y hasta un sobrino. Para ello el director reúne a un poderoso elenco: John Hurt, Ian McShane, Joseph Fiennes y Rufus Sewell. Juntos conforman un excelente ensamble actoral que luce gracias, también, a atinados diálogos y algunas graciosas situaciones. Sin llegar a mostrar grandes efectos especiales, aunque sí una gran fotografía, la cinta es efectiva en su narrativa y con bastante buen ritmo de principio a fin. Si te gusta la acción, las batallas trepidantes y monstruos míticos pero con una visión renovada y salpicada de humor, Hércules con “The Rock” es un pedazo de película.

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RANKING: MICHAEL BAY

Por: Josué Corro, Editor en Jefe Cinépolis Klic Con el estreno de Las Tortugas Ninja, producida por el polémico, pero siempre emocionante Michael Bay, nos dimos a la tarea de revisitar su filmografía y enlistar las mejores películas de este director/productor norteamericano. Desde que irrumpió en la industria a principios de los 90, sus películas se han caracterizado por estar cargadas de acción, efectos visuales y testosterona; y se han convertido en una referencia para los blockbusters veraniegos. A continuación te presentamos sus mejores cintas. ARMAGEDDON ¿De qué va?: Un asteroide gigante está a punto de colapsar contra la Tierra y aniquilar a la raza humana. La NASA ingenia un plan: mandar a un grupo de perforadores a colocar una bomba y destruirla. El mejor momento: Tal vez, la escena que mejor resuma los elementos característicos de la filmografía de Michael Bay: acción, diálogos cursis, música emotiva y lágrimas. Nos referimos al momento en que Bruce Willis decide sacrificarse (y no, no es spoiler si la película tiene 15 años de haberse estrenado) por la felicidad de su hija y su novio, Ben Affleck. Admítanlo, ese momento coronado por “la canción de Aerosmith” (también conocida como “I Dont Want to Miss a Thing”), es de lo mejor que ha realizado Mr. Bay. Por qué vale la pena verla otra vez: Es entretenimiento puro. Un blockbuster que no pretendía hablar sobre el Apocalípsis o estar delineado por veracidad científica de la NASA. Lo que Armageddon prometía -y cumplió-, era pasar un buen rato en el cine con una propuesta llena de FX, un cast de lujo (Willis, Affleck, Tyler, Owen Wilson, Buscemi, Thornton,) y sentido del humor. Su honestidad se agradece y aún hoy, es un referente para los largometrajes veraniegos. THE ROCK ¿De qué va?: Un militar se refugia en Alcatraz y amenaza con asesinar a los habitantes de San Francisco con una poderosa arma química. Un agente del FBI y el único preso que escapó de la prisión, tratarán de detenerlo. El mejor momento: Narrativamente, la discusión entre el militar-terrorista, Ed Harris. y el líder de una unidad de asalto. El intercambio de diálogos y la edición vertiginosa, dotaron a la escena de una tensión inusual. Sin embargo, la escena más memorable es aquella en que un grupo de aviones de caza se acercan a Alcatraz y Nicolas Cage trata de sobrevivir armado de un par de luces de bengala. Por qué vale la pena verla otra vez: Aunque generaciones más jóvenes no lo crean, a mitad de los 90, Nicolas Cage era el actor del momento. Y en este papel -mitad héroe de acción, mitad científico, demostraba que tenía madera de estrella. Además, con la incursión de Sean Connery, Ed Harris y una historia desarrollada en Alcatraz, no había forma alguna de que Michael Bay pudiera fallar. Por si fuera poco, The Rock, está dentro del catálogo de Criterion Collection… y eso no es poca cosa. BAD BOYS ¿De qué va?: La ópera prima de Bay, fue producida por uno de los Reyes Midas de Hollywood: Jerry Bruckheimer y trata sobre dos policías de Miami que deben de capturar a un peligroso criminal. El mejor momento: Smith y Lawrence son encañonados por el dueño de una tienda, quien duda que son policías. Con el intercambio acalorado de diálogos, crisis emocional y Tea Leoni confundida, la escena se resuelve de una forma emocionante y divertida. Por qué vale la pena verla otra vez: Bad Boys se convirtió en pequeño fenómeno de taquilla y sorprendió por el uso del humor negro, dentro de un género que comenzaba a diluirse “Cop Buddies” (Arma Mortal, Una pareja Explosiva). La película es una montaña rusa de gags, persecuciones y el protagónico de dos actores que se volverían fenómenos después de esta cinta: Martin Lawrence y Will Smith PEARL HARBOR ¿De qué va?: Un triángulo amoroso entre dos amigos del Ejército norteamericano y una enfermera militar, durante la Segunda Guerra Mundial. En específico en la base militar hawaiiana de Pearl Harbor. El mejor momento: Una de las mejores secuencias de acción en la carrera de Bay y en todo el cine bélico: el ataque japonés a Pearl Harbor. Durante más de diez minutos, el director nos bombardea con un repertorio de efectos especiales, explosiones y tomas espectaculares (aquella en la cual seguimos la ruta destructiva de una bomba sobre un acorazado, es impresionante). Por qué vale la pena verla otra vez: Muy al estilo de Bay, la película presenta una historia de amor que gira alrededor de un desastre, donde el heroísmo recae en un personaje oscuro, pero con un gran corazón. A pesar de esto, Pearl Harbor es una cinta cuya virtud recae en su empatía. Es de las pocas películas que pueden enganchar a un público de distintos gustos y generaciones. Eso sí, no la tomen como una clase de historia. PAIN & GAIN ¿De qué va?: Un grupo de hombres se enfrascan en una red de estafas para convertirse en millonarios. Sin embargo, sus crímenes traerán terribles consecuencias. El mejor momento: Cuando los protagonistas, vestidos con disfraces ridículos, intentan atrapar a un millonario cuando éste trata de abrir la puerta de su BMW, dentro de un estacionamiento. El plan que en teoría era matemáticamente perfecto, se desmorona cuando se equivocan de auto. Por qué vale la pena verla otra vez: Una de las grandes sorpresas en la carrera de Michael Bay, quien se enfocó en realizar una sátira sobre el “sueño americano”, con un trío de actores de acción (The Rock, Mark Wahlberg y Anthony Mackie). Lo intresante fue la forma en que logró balancear sus acostumbradas secuencias de adrenalina, con puntuales observaciones a la cultura norteamericana y una buena dosis de ironía. SAGA TRANSFORMERS ¿De qué va?: La lucha entre dos razas alienígenas que han designado a la Tierra como su campo de batalla. Una de ellas tratará de proteger a la humanidad, la otra de destruirla. El mejor momento: Vamos a ser objetivos. En cada década o lustro (o cierta cantidad de tiempo) aparece un sex symbol que marca a una generación. Basta con recordar a Marilyn Monroe en Seven Year Itch, Raquel Welch en One Million Years B.C, o Halle Berry en Die Another Day. Y lo mismo pasó con Megan Fox (aunque ojo, no estamos comparando su legado fílmico con la otras actrices ya mencionadas) en esa escena donde abre el cofre de Bumblebee en Transfomers 1, y vemos su abdomen con el sol abarcando su anatomía. De pronto, su nombre fue sinónimo de sensualidad y se convirtió en una belleza universal. Por qué vale la pena verla otra vez: Al igual que con las Tortugas Ninja, Bay trata de recrear nuestra infancia en una película fastuosa, donde la acción es permanente y la tecnología visual es sorprendente.

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Posters Alternativos

El Caballero de la Noche Por: Doaly

UP Por: Marcus

Psicossis Por: Victor Hertz

Sabías qué...

¿Sabías que la primera opción de Alfonso Cuarón para protagonizar “Gravity” era Angelina Jolie? Finalmente el papel fue para Sandra Bullock.

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